蘇檀豐簡介

　　蘇檀豐

　　河南安陽人

　　2005年畢業于天津美術學院師從霍春陽賈廣健連俊洲

　　中國畫系中國美協會員河南美協會員

　　河南中國畫學會理事

　　河南花鳥藝委會委員

　　鄭州市花鳥協會副主任

　　潤心畫院院長

　　中國大黃河藝術雜志社副社長編委會編委

　　鄭州花鳥藝委會委員現任職于中原文化藝術學

　　《沒骨花鳥》組畫在河南第四屆全省藝術院校書畫比賽中獲教師組一等獎

　　《沒骨畫鳥》組畫作品在全國十一屆美展河南展區比賽中榮獲二等獎

　　《荔枝戴勝》組畫在河南大學生藝術節書畫比賽中獲教師組二等獎

　　《荷塘棲禽》應邀參加河南花鳥藝委會首屆扇面精品展

　　《十里河香》應邀參加河南、廣西美協主辦美術作品展

　　《秋園逸趣》參加河南第六屆青年美展幷獲獎

　　《秋園逸趣》系列作品參加河南中國畫學第一二屆學術展

　　蘇氏檀豐者，余之好友也。他為人、為藝的態度和精神是我所熟悉的。

　　厚道、大氣，不斤斤于瑣事和微利，工作一絲不茍，大有不干成功決不罷休之勢。他的繪畫造型功底甚為扎實，至今我看到他的繪畫作品仍為其精湛而感嘆不已，同代人有此功力這甚少。

　　縱觀其作，清雅的畫面氛圍以及近乎完美的構圖足夠令觀者屏息而視，取材的講究也高度契合中國傳統文人畫的范疇。

　　他將宋代院體畫和元、明、清文人畫的兩種法則高度糅合，宋代院體畫的森嚴法度，納元明清文人畫的精髓。

　　正所謂取“取千家米，煮一鍋粥”。難能可貴的一點在于畫面中所體現的現代氣息，在繪畫中縱論古今，亦如現代中的古典音符，錚錚有力。

　　欲得其道必先獲其技，藝以技進，他深知繪畫技法的穩固在作品水平提升過程中的重要性，故而不惜時力，苦練技法，萬物大象紛呈于腦海之中，用之即信手拈來，不做草圖，而能萬物紛呈，絲絲入扣，形象生動。

　　他善以自然為師，可謂外師造化，而中得心愿。古人的國畫里少用顏色，他的畫作偏愛著色，這就可見色彩結構的功底了。多用色而畫面純凈、維美者，檀豐當屬佼佼者。

　　檀豐的國畫不勾形體輪廓和結構墨線，以寫意筆法收工筆形式效果，變墨法為彩法點染而就，布彩制形借物寄情，求氣韻生動，此謂沒骨法。

　　他的花卉沒骨法并不是“沒骨”而是更注重沒骨用筆，即要有工筆畫的色彩基礎，又要有寫意畫的筆墨修養，用筆灑脫靈變，妙在運筆挑剔頓挫變化之中。

　　檀豐從前人那里學到的絕非皮毛，筋肉骨血皆從古人受益匪淺。我們所要的也絕非狀物描寫那樣簡單，而是要達到神似。盡管這樣做起來頗有難度，他非常愿意為此一搏。結果證明，他并沒有白白地付出汗水和心智，他所獲得的是很多人所達不到的雅俗共賞，而非文人所高標的不食人間煙火。

　　淡雅的設色在視覺上也給我們一種難得的親近感，從而顯出作品的親和力。

　　現階段他又在尋求一種情結，兼有著古代傳統文人情結，又包含著現代文人情結。他將之調和進入現代人所應具備的典型思考之中，從而在畫面風貌上有了一定的突破。

　　關注古代文人的人文精神的同時又注重現代文人的現代情結，這種綜合思考的重要性不言而喻，所以在看他的畫的時候不會有太多激勵之感，更多的是平中見奇。這樣一來，更加令人愛不釋手。

　　檀豐在繪畫中謙和地表達著自己對繪畫的獨特見解，中庸一些、平易一些、涵養一些，因此他的畫作格外顯現出一份清新淡雅，他將古代繪畫中的經典用筆用墨的方法運用得輕松自由，甚至是游刃有余。

　　觀其畫，有一種難得的貴族氣息，雍容優雅。

　　墨色生光，著實為當代中原花鳥畫壇增添了一道絢燦的光芒。

　　余于檀豐弟相處多年，欽佩其很對工作的敬業精神，對朋友的真誠和藝術的執著，愿經常看到檀豐弟的新作，以啟發我之愚魯。

　　這篇小文，只是讀其作品的一點心得，只言片語，不敢妄之為序也。（焦育熙·二0一一年十月十四日于半月樓）